NETWORK EL ARTE DEL ENGAÑO MEDIÁTICO

Es una película que muestra un escenario en caos, donde se vive la realidad de un noticiero. Pasa algo muy curioso y es que a pesar de ser realizada para los años 70, exactamente 1975 aún encontramos en la actualidad noticieros, escenarios como los reality, y programas de entretenimiento que llevan el mismo enfoque de hace varios años. Y consiste en un engaño mediático. En todo medio de comunicación existen personajes que resaltan en su oficio, pero que de algún modo deben con el tiempo ir pensando en su retiro, darle un aire a la televisión, radio, etc. Para brindar empleo a nuevas generaciones, y porque siendo razonable su época ya paso, ya no tiene la misma almendra de hace algunos años, lo que da pie para ver nuevas caras.
En esta película se nota que no existe este cambio, y que por el contrario para mantener un status, un reaten alto saturan de manera exorbitante a su máximo representante del canal, quien al parecer sufre una enfermedad y no es atendida sino bien utilizada, es decir que es usada específicamente para cambiar el contenido del canal y hacerlo ver ante el público como un medio más atractivo. Diferente, dinámico. Todo lo anterior relacionado de manera directa con el comportamiento irreverente de su presentador.
Es decir: hacer el ridículo en televisión, si paga. Además, este texto se nutre de la llamada teoría de la aguja hipodérmica, la cual se trata de eso; los medios de comunicación inyectan unos códigos al público para que tenga un impacto mediático, es decir que consuman su información. La audiencia, deje de ser audiencia y tome una posición de hombre masa, que trata de solo observar, creer lo que se dice, sin el beneficio de la duda, carece de una mentalidad crítica frente a lo que se está consumiendo, esa persona, y todo su entorno.
La banda sonora que se encuentra en network consta de sonidos opacos, fuertes, conlleva a sentir el estilo de vida que se maneja en un noticiero, en compañía de los cromas, es importante resaltar esto ya que le brinda al espectador una ambientación opaca, donde se respira la presión del momento, son colores pastel opacos, presumiendo la inmediatez, el no valer ningún error en el set lo que inspiran un socavón.
El estilo de narrativo en la película es lineal, ya que no tiene en ningún momento saltos de contexto, ni tampoco un quiebre en los diálogos, por el contrario lleva un hilo conductor en un conjunto de conversaciones, y por lo general también se establecen monólogos.
El sistema icónico es latente ya que representa una de las cadenas que busca mantenerse en el pódium a cuestas de la enfermedad de otros, caso del presentador. Y todo esto para tener puesta en escena su reality-noticiero. Es una mezcla irreverente frente a los medios, porque llega al punto en que se destapan y hablan acerca del engaño que los mass media tienen con el público, y brinda opciones de salida, que son frases irreverentes. Las cuales el público las aprende, reproduce y ya. La pregunta sería si esto se está dando en pleno siglo XXI y lo miramos en los años 70. ¿se ha tenido o no algún avance frente al nivel de critica que el espectador pueda tener de sus medios? Al parecer la respuesta es tajante… y todo continúa como hace más de 34 años.